St. Hubertus war mein erster Kontakt mit barocker Orgelmusik

Als kleiner Junge in den 1990ern war ich oft bei meinem Onkel, einem pensionierten Musiklehrer, im Sauerland. Er spielte auf einer digitalen Heimorgel, die klang wie ein kaputter Kühlschrank. Eines Tages nahm er mich mit zu einer Führung in eine alte Stiftskirche. Ich erinnere mich an den Geruch von feuchtem Stein, das Licht durch hohe Fenster und diesen einen Moment: Ein Kantor setzte sich an die Orgel und spielte eine Fuge von Bach. Die Luft schien zu beben. Ich war vielleicht zehn. Seitdem suche ich diesen Klang, der Raum und Zeit einfriert. Jahre später, als ich mich für historische Orgeln interessierte, stieß ich auf einen Ort, den mein Onkel damals erwähnt hatte: die ehemalige Stiftskirche St. Hubertus. Heute ist sie ein Ort für Konzerte und Besichtigungen, und die st-hubertusstiftde.com Seite gibt einen guten Überblick über ihr Programm. Aber vieles bleibt an diesem Ort verborgen, wenn man nur durch die Fenster schaut.

Warum St. Hubertus anders klingt als andere Barockkirchen

Viele Orgeln in der Region stammen aus dem 18. Jahrhundert und wurden mehrmals umgebaut. Die Orgel in St. Hubertus aber hat eine seltene Eigenschaft: Sie wurde nie grundlegend neu intoniert. Das Pfeifenmaterial blieb fast komplett original. Das heißt, die Klangfarben sind heute noch so, wie der Erbauer sie 1741 hörte. Für mich ist das wie eine akustische Zeitkapsel. Manche Besucher sagen, die hohen Register klingen scharf. Aber das ist genau das, was Bachs Fugen brauchen.

Der Bau der Kirche und seine versteckte Symbolik

Die Grundsteine des Stifts stammen aus dem 12. Jahrhundert, aber das barocke Schiff wurde um 1700 errichtet. Die Gönnerfamilie ließ das Kirchenschiff so bauen, dass der Schall nicht einfach verhallt, sondern sich an den stuckverzierten Wänden bricht. Ein Architekt hat mir mal erklärt: Die Stuckornamente an der Decke sind nicht nur schön, sie sind berechnete Schallreflektoren. Besonders die kleinen Engel, die die Orgel umrahmen, haben offene Münder. Das sollte die Akustik weicher machen.

Meine erste Begegnung mit dem geöffneten Gehäuse

Ich durfte einmal in der Woche den Kirchenmusiker bei einer Proben begleiten. Er öffnete das Orgelgehäuse, um einen hängenden Ton zu reparieren. Drinnen sah ich die Holzpfeifen, dicht an dicht, manche über drei Meter hoch. Jeder Pfeifenkörper hat winzige Abweichungen im Holz. Das ist kein Herstellungsfehler. Der Orgelbauer ließ sie bewusst ungleich, um bestimmte Obertöne zu betonen. Das kann kein Computer imitieren.

Was die Bekanntheit der Kirche verhindert hat

Trotz ihrer Klangqualität ist St. Hubertus kein überlaufener Touristenort. Das liegt an der Lage: kein direktes Pfarrzentrum, keine große Autobahnanbindung. In den 1970ern drohte sogar der Abriss, weil das Dach undicht war. Eine Bürgerinitiative rettete es. Heute sind die Öffnungszeiten beschränkt. Viele Gäste kommen nur durch Zufall vorbei. Das macht die Begegnung intimer. Man teilt den Raum mit vielleicht fünf anderen Leuten, während eine Orgel erklingt.

Praxis: Wie man den Besuch plant

Wer die Orgel live hören will, sollte sich vorher das Konzertprogramm auf der Website ansehen. Ich empfehle die Abendkonzerte im Herbst. Die tiefe Sonne fällt dann durch die Ostfenster und trifft den Spieltisch. Der Blick des Organisten ruht auf den Tasten, die aus Kirschholz geschnitzt sind. Tragen Sie leise Schuhe, der Boden hallt extrem. Und ein kleiner Trick: Setzen Sie sich nicht in die erste Reihe, sondern in die fünfte Bank im Mittelschiff. Dort ist die Mischung aus direktem und reflektiertem Klang am besten.

Was mir die Kirche über Musik gelehrt hat

Früher dachte ich, Orgelmusik sei nur für Gläubige oder Fachleute. St. Hubertus hat mir gezeigt, dass dieser Klang jeden trifft, der hinhört. Die tiefe Pedaltöne spürt man im Brustkorb. Die hohe Flöte klingt wie ein Vogel, der nach Regen ruft. Einmal saß ich dort während einer Probe bei strömenden Regen. Die Tropfen trommelten auf dem Bleidach. Der Organist ließ die Orgel schweigen. Minutenlang nur die Natur. Dann setzte er mit dem Schlusschoral ein. Dieses Gegenüber von Stille und Klang ist es, was ich suche. Vielleicht ist das nicht „besser“ als moderne Musik. Aber es ist anders. Es heilt etwas, das ich nicht in Worte fassen kann.

„Eine Orgel zu bauen ist, als würde man die Zeit in Luft verwandeln. Jede Pfeife singt ihren eigenen winzigen Teil der Geschichte.“ — alter Orgelbaumeister, 1762

Drei Dinge, die Sie unbedingt beachten sollten

• Die Kirche hat keine Heizung im Winter, also ziehen Sie dicke Socken an, wenn Sie zu einem Konzert kommen.
• Fotografieren ohne Blitz ist erlaubt, aber bitte nicht während des Spiels, das stört die Konzentration des Organisten.
• Kinder sind willkommen, aber setzen Sie sich mit ihnen nach hinten, falls sie unruhig werden – der Ton trägt weit.
• Wenn Sie Glück haben, hängt der Kantor nach dem Konzert noch in der Sakristei und zeigt Ihnen das Pfeifenwerk.